江南，旁人眼里的花红柳绿，江苏人眼里的淡泊宁静。
我所爱着的这座小镇，既无杭州西湖的浓妆淡抹，更无万里长城的恢弘气势，它只是一个古色古香的小镇而已。
日出，薄薄的雾霭笼罩着小镇，没有嘈杂的喧声，只是听见几个孩童用方言交流着，虽然听不懂，不过看着孩童一边笑一边说的样子，兴许是什么趣事。本以为只有在古寺旧庵中，才能有幸见到的“苔痕上阶绿，草色人帘青” 的雅致，竟会出现在这样一个小镇里。也难怪，这里，实质与世无争。清晨傍晚，便就是这样，人烟稀少。
并没有北京巷子中，冰糖葫芦的吆喝声，只是看见店主打开蒸笼，热腾腾的蒸汽扑面而来。我揉了揉眼睛，店主亲切地问我要不要来些青团子，我鬼使神差地点了点头。店主熟练地将叶片裹住团子，装在竹篓里，用红绳子打了个小结，递给了我。青团子压在竹叶上，里面包着豆沙馅，一向如此，没有变过，或许有什么特殊的含义吧？
手里捧着青团子，所以手中是温暖的，但心中又何尝不是呢？仅是几个青团子，我就吃得心满意足了。
后来，又去欣赏了一下昆曲，当然，不一定是最传统的，毕竟真正的昆曲是需要很多的磨练之后才能演绎出来的，这就是我喜欢上昆曲的原因，仅是之一。
最先看的是《牡丹亭》，是我最为熟悉的曲目。不过这次遗憾的是，并没有听到字正腔圆的吴语，但值得庆幸的是表演的都是步步到位。
后院里，杜丽娘读着诗书，憧憬着 《诗经·关雎》里的“窈窕淑女，君子好逑”，看到这里，不禁觉着过去封建 时代里，真是可怜了那些富家子弟，虽然在历史上记载的大户人家多是横行霸道，蛮横无理，可实质上个人的很多事情都是取决于父母之言，身不由己，哪像如今这般民主。
就这段一直看到最后，看到杜丽娘和柳梦梅终成眷属，看到杜宝不得不承认杜丽娘和柳梦梅的婚事之事，心中是一阵大快。也不枉杜丽娘和柳梦梅这般的执着，不为世事所动。
然而，于滚滚红尘中，除了这一对才子佳人，也有许多曲终人散的悲歌。
只见，幕落，幕起。一位佳人手持桃花扇，左右走动，不知在着急着什么。
当然，像我这种足不出户的人自然是不知道这是哪段曲了，直至而后去查阅了一下，才知曲名为《桃花扇》。细看资料才知道:怪不得那位佳人会手持着一把花扇，原来那是她和心上人侯方域的定情信物，而这位佳人芳名李香君。
桃花扇，是这段有缘人的见证，也是那段历史长河的见证。侯方域和李香君的时代可比杜丽娘和柳梦梅复杂多了，在那个时代没有所谓的和平可言，兵荒马乱，人人都在忧虑着自己的生死。
也是可怜了李香君了，两情相悦却最终是独此一生。随后查阅才得知口口相诵的结局有三种！不过无论是哪种，李香君都是悲哀的。因为现实中，她在历史上的结局是下落不明。
最后一剧，便是我颇为喜欢的《西厢记》，虽说是喜欢，但也只是仅仅喜欢原来的结局。
张生和崔莺莺在作者看来就是当年他和崔小迎的影子，不过像作者这 的也是少有。原本“薄情年少如飞絮”的结尾却硬生生地被王实甫改成了“有情人终成眷属”，虽然在那个时代是广受好评，不过现在看来真是强扭的瓜不甜。
月下书生夜吟诗，小姐由然暗生情。才子佳人应由初，终得繁花落满地。”这是看完原剧后，草草写的，不得不说，换了个结局，反而开始有些婉惜从前的忧伤了。
月下，张生在黑夜中为崔莺莺读诗，而小姐身份的崔莺莺却因为这些深情的诗对张生暗生情愫。才子佳人不是应该如初见般甜蜜吗？最终还是繁花谢，张生离崔莺莺而去。
好巧不巧，我偏偏喜欢原来的结局，因为年代之中的纠纷，就如《桃花扇》的结局一般，辩论不休，却也终究是离。也不知在古时候有多少如张生和崔莺莺这般“有缘无分”，估计也是不少。
不知怎的，看着看着就身临其境了，也不知是杜丽娘的不屈不挠，还是李香君的宁死不屈，又或是崔莺莺的痴情如初，都归总于昆曲演绎者的揣摩和表演之中。
昆曲之所以深受文人喜爱，是因为将苦涩难解的原文修改成老少皆宜， 口诵相传的剧本需要一定的文学积淀，这仅是其次，关键是演绎者对于这个剧本下了多少刻苦和心血。十年磨一剑，只是为了将角色更好的展现给现众，这就是昆曲演绎者真正爱上昆曲的原因。
浅读了一下王蒙先生的《苏州赋》，不得不说，文人就是文人，对于文学下的功夫很多，不过我却是有一点跟先生不同，比起苏绣，我更喜欢昆曲多些。虽然苏绣走上了国际，得到很多人的赞赏，可对于并不是江南人的我来说，江南女子对苏绣寄托的情怀并不是我能读懂的，可昆曲却是被活灵活现的演绎出来。我喜欢苏绣，可我更爱昆曲。这就是我对待苏绣和昆曲的差别。
“万家灯火非初见，惊鸿一梦游江南。小桥流水，才子佳人，却不及一曲唱欢喜。”罢了，再怎么说，也描绘不了昆曲中的承转起合，江南里的春深似海。
小镇依旧是小镇，昆曲也依旧是昆曲。
爱上一首曲，爱上一座镇。
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